CEGUERA

Algo de cierto hay en esta estremecedora película basada en el libro de José Saramago.

Se mueve con suficiencia, siempre conservando su bajo perfil. De hecho, Fernando Meirelles sonríe ante cada pregunta de sus compatriotas que realzan su labor; pero esquiva, eso sí, cualquier elogio desmesurado. Así cuando un “jornalista” le preguntó como hizo en su última película Ceguera para transformar Sao Paulo en una ciudad tan gris y desierta, el director desdra-matiza: “No fue para tanto, filmamos los fines de semana y desde muy temprano.

Meirelles comenta sus expectativas, pero también el desencanto que le dejaron las críticas por su adaptación al cine del libro de José Saramago “Ensayo sobre la ceguera”. El virus extraño  que enceguece yse expande en ese lugar imaginario derivó en reacciones diversas: enojo  y malestar de las asociaciones norteame-ricanas de no videntes. DATOS decidió incluir a Meirelles entre los personajes de 2008, porque su película es un mensaje profundo a quienes gozando de este preciado e indispensable don divino, prefieren hacerse los que no ven. Tal como lo confirma el propio director.

- ¿Imaginaste al espectador llegando a casa y temeroso por perder la vista?

- La verdad es que la del film es una ceguera metafórica. En realidad, la historia se refiere más a la falta de conocimiento respecto de nosotros mismos. Espero que quien vea la película pueda ser capaz de preguntarse acerca de esto.

- El film podría asociarse con algunos trabajos de Costa Gavras…

- ¿En serio? Bueno, es verdad, sin embargo, a diferencia de Ciudad de Dios y El jardinero fiel, que fueron casi documentales, y que, como Costa Gavras, se basaban en tramas más sociales y políticas, entiendo que esta película es más alegórica. Al menos ése fuemi propósito.

- Bueno, pero también hay una referencia a lo político, ¿no?

Sí, en cuanto a lo real. Muchas personas que leyeron Ensayo… dijeron que el relato era una reivindicación del comunismo y de la vida en comunidad. Yo no pude llegar a esa conclusión.

- ¿Crees que lo ideológico generó algunas críticas o miradas livianas sobre el film?

- Es posible, muchos periodistas norteamericanos me preguntaron por qué el personaje de Julianne Moore no se quedó ciega o no intentó buscar un forma de cura para salvar del virus al planeta. En realidad, la respuesta es porque esa no es mi película, es otra. Creo que imaginaban una resolución, más hollywoodense, pero en versión latinoamericana.

La imagen de Julianne Moore al cierre de la película, no tiene el efecto del inicio del virus, aunque si habré algunas preguntas que Meirelles, al cierre de la entrevista, intenta descifrar.

- El final parece contra-dictorio, aunque esperanzador.

- Sí, por más dificultadesque aparezcan, entiendo que siempre es posible establecer vínculos más humanos. Creo que eso se da a partir de los afectos y de las relaciones amorosas.

- ¿Hubo alguna escena de “Ceguera” que durante el montaje te haya afectado?

- Hubo una de estupro.

- Cuando la mostré en Toronto, el 10 por ciento del público salió de la sala, eso me llevó a realizar otro montaje. No me había dado cuenta de que era tan intensa. Fui ciego en ese sentido.

- Siempre eliges el amor y el desamor en tus relatos ¿Es por alguna razón especial?

- Lo que me interesa contar es que la base de los vínculos, no tanto hombre y mujer, sino todos en general. La familia, los amigos, relaciones que pasan en la vida.

- ¿Te pesan las películas después del estreno?